127 heures par Danny Boyle
Film réalisé en 2010
Synopsis:
Aron Ralston, aventurier et alpiniste expérimenté, décide d’aller faire une randonnée dans les gorges de l’Utah. Cependant, il n’a prévenu personne de sa destination ni de son départ vers ce lieu. Mais alors qu’il semblait être en parfait contrôle de la situation et de lui-même, le pire arrive : un rocher se détache et lui coince le bras contre la paroi. Il sera alors confronté à lui-même pendant cinq jours, à la merci de la déshydration et des risques d’hypothermie, car la température est variante dépendant du jour et de la nuit dans le désert. Il devra faire face à ses hallucinations qui lui feront voir familles et amis, avant de se rendre finalement compte que personne ne lui viendra en aide … Il devra alors faire un des choix le plus grave de sa vie.
Overhead shot et travelling arrière :
À 19:20, Aron lance son chrono après s’être pris le bras sous la pierre et tenter en vain de la faire bouger. Il tente d’appeler à l’aide, mais le point de vue en overhead shot amplifie sa position de faiblesse et le fait qu’il est entièrement seul avec lui-même. De plus, l’ajout d’un travelling arrière pour nous montrer sa petitesse dans le canyon donne encore plus d’ampleur à cette perspective de seul au monde.
Panoramique vertical :
À 6:54, la caméra suit du «regard» le parcours d’Aron qui vient de laisser son vélo et commence sa randonnée à pied. Il saute par-dessus une crevasse pour atteindre une autre dune et la caméra donne l’impression que c’est le spectateur qui suit réellement Aron des yeux, comme si il était réellement sur les lieux.
Panoramique horizontal:
7:13 : un magnifique panoramique qui nous donne la vue d’Aron. Il permet de situer le lieu où a lieu l’action. C’est un panoramique comme si nous regardions les alentours en tournant lentement sur nous-même, pour nous faire profiter du moment et également montrer qu’Aron a bel et bien quitté la civilisation et le monde rapide.
Split-screen:
Comme en rappel du split-screen du départ, la scène qui début à 1:24:24 nous ramène les scènes agitées de la vie quotidienne alors qu’Aron est enfin secouru et à bord d’un hélicoptère. Les splits-screens semblent sous-entendre qu’il retourne à la civilisation et du même coup dans le monde qui va extrêmement rapidement, quittant la tranquillité du canyon.
Hors-champ :
À 1:23:45, Aron vient de rencontrer des personnes qui vont l’aider à appeler de l’aide. Il est assis au sol et son regard se lève pour regarder quelque chose qui visiblement arrive vers lui. Il semble assez perplexe et un peu hébété, probablement en raison des derniers jours, mais on voit par la suite qu’il regardait un hélicoptère.
Plan séquence :
Il n’y a pas de plan séquence dans le film.
Plan de grand ensemble :
À 53:54, le jour du Mardi vient de se lever et la caméra montre plusieurs plans de grand ensemble qui situe vaguement l’endroit comme étant un canyon. On ne voit pas le personnage d’Aron et nous sommes également incapable de dire dans quelle section du plan il pourrait être.
Plan d’ensemble :
À 1:20:28, Aron vient de sortir de sa position précaire et de se désaltérer et maintenant, il recherche des personnes pour l’aider ou au moins à retrouver sa voiture. On passe lentement d’un plan près d’Aron pour s’éloigner jusqu’à un plan d’ensemble où on ne distingue plus vraiment le personnage.
Plan moyen:
Aron vient de sortir de sa mésaventure et est sur une petite péniche d’où il vient d'apercevoir une «marre» d’eau. Du coup, il fait une petite danse (à 1:17:35) où on le voit alors de la tête aux pieds. On peut ainsi bien voir sa réaction ainsi que sa joie de s’en sortir vivant et de trouver de l’eau aussi rapidement, aussi près.
Plan rapproché-épaule :
Dans la scène à 16:55, Aron vient tout juste d’être fait prisonnier de la pierre qui immobilise son bras. Le fait de faire un plan rapproché-épaule permet de bien voir le visage d’Aron qui met beaucoup d’énergie et de force pour faire bouger cette pierre qui le bloque. On peut ainsi plus se concentrer sur la «détresse» qui apparaît sur son visage quand il remarque que la pierre ne bougera pas, malgré tout ses efforts.
Gros plan :
Le film contient beaucoup de gros plan, mais un de ceux que j’ai remarqué est à 33:46 alors qu’aron vient de sentir de la pierre lui tomber dessus et du coup, il croit que quelqu’un va lui venir en aide. Il s’époumone à apeler à l’aide alors que sa caméra est posée devant lui et le filme. Après quelques minutes, il réalise que personne ne va venir l’aider et il regarde la bande qu’il vient de tourner. Le gros plan met l’emphase sur sa déception et son désespoir vis-à-vis de lui-même ainsi que de la situation.
Très gros plan (insert) :
À 22:11, Aron tente de de se déprendre de la pierre qui bloque son bras à l’aide d’un canif qu’il avait emporté avec lui. Cependant, le canif vient de lui glisser des mains et de tomber hors d’atteinte, c’est là que la caméra fait un insert.
Caméra à l’épaule et plan subjectif :
À la scène qui débute à 7:51, nous pouvons voir une scène de caméra à l’épaule, car on peut «vivre» les mouvements d’Aron qui descend une pente et se rapproche de deux personnes. On ressent les défauts du sol sous les pieds d’Aron, car la caméra semble tressauter. On y voit également un plan subjectif, car on voit du point de vue de Aron alors qu’il descend et se rapproche.
Plongé et contre-plongé :
Dans la même séquence que dite précédemment (7:51), on peut également voir un plongé et un contre-plongé. Le plongé étant sur les deux femmes qui sont visiblement perdu, et le contre-plongé est sur Aron qui se fait alors passer pour un guide, pour pouvoir les aider. On peut également penser que le contre-plongé sur Aron sert à insister sur l’image qu’il donne aux femmes en l'occurrence un serial Killer à cause de son bandana sur le visage.
Plan rapproché-taille :
Presque dans la même séquence (8:17), Aron est près des jeunes femmes et observe leur plan pour les aider a retrouvé leur chemin. L’emploi de ce plan de caméra permet de donner l’impression de proximité entre les trois personnages ainsi que d’éliminer le reste du cadre superflu, donnant ainsi beaucoup d’importance aux trois personnages qui sont le principal et les deux autres hanteront les pensées d’Aron pendant qu’il sera pris au piège.
Travelling avant :
À 24:00, la caméra est à ras le sol et la nuit est tombé. La caméra se rapproche lentement d’Aron qui est toujours pris dans sa position précaire avec la pierre. Il a froid et la position de la caméra donne l’impression d’être un prédateur qui se rapproche lentement d’Aron. Le travelling se rapproche donc de lui alors qu’il continue du mieux qu’il le peut à gratter la pierre avec son canif. La scène offre également une profondeur de champ plutôt moyenne, malgré que l’on distingue bien la silhouette d’Aron dès le départ, on ne distingue pas tout.
Travelling vertical :
À 15:40 et très rapidement, nous avons un travelling vertical qui suit la chute d’Aron et du rocher qui lui bloquera ensuite le bras pendant cinq jours. Le travelling permet de voir à quel point le moment a été rapide et qu’il n’a suffit qu’Aron s’appuie un instant sur le rocher pour le faire tomber, montrant également son bras se coincer pendant la chute..
Travelling latéral :
À 15:27, Aron est entrain de tenter un raccourci pour rejoindre le sommet qu’il souhaite atteindre. Il s’avance vers une crevasse et donne quelques coups de pieds sur un rocher qui lui tombera sur le bras quelques instants plus tard. Le travelling latéral permet de suivre la progression d’Aron sur une faible distance, mais aussi de s’attarder au rocher et à la profondeur de la crevasse qui se trouve juste au-dessous.
Travelling circulaire:
Il n’y a pas de travelling circulaire dans le film.
Zoom :
Il n’y a pas de zoom dans le film, seulement les travellings avant et arrière qui en donne l’impression.
Vue en amorce :
Lors des plans où Aron se filme (pour enregistrer ses mémoires ou parler à sa famille) et où l’on voit la caméra en premier plan sont des plans de vue en amorce (exemple : 41:49). Le fait de mettre ces scènes en amorce permet de montrer au spectateur ce que la personne qui visionnera la vidéo verra.
Effet de portail :
Durant beaucoup de scène, Aron utilise sa caméra pour filmer ses «mémoires». Il s’adresse à sa famille et parler aussi probablement pour se distraire. Dans le plan à 45:24, il parle de son canif qui n’est pas franchement utile dans la situation dans laquelle il est et continue de s’adresser majoritairement à sa mère. L’emploi de l’effet de portail permet de créer une certaine proximité avec Aron, comme si nous étions nous-même ceux qui visionnait sa vidéo.
Effet d’interdépendance:
Pendant presque tout le film, Aron est le point central de la caméra. Le film est souvent tourné comme si c’était lui-même qui tournait, se filmant. Par exemple, quand il parvient à se sortir de son pétrin et qu’il recherche de l’aide, la caméra le filme directement de cette façon, par effet d’interdépendance (1:20:12).
Effet de reflet:
Durant ses 127 heures où il est prisonnier de la pierre, Aron est souvent victime d’hallucination ou de flash-back de son passé. C’est le cas à 30:07 où on le voit enfant entrain de dormir dans la voiture de son père qui arrive en reflet. Le reflet permet de montrer le champ et le contre-champ du père et du fils tout en donnant l’impression que le père le veille, sans entrer dans sa bulle tranquille qu’est son sommeil.
Critique:
127 heures est un film incroyable, tout simplement. Le jeu d’acteur de James Franco est crédible et poignant. Le scénario rend le tout encore plus … réel, quand on sait que le tout est inspiré de faits vécus. Danny Boyle maîtrise à la perfection les angles de caméra, bien qu’il est souvent privilégié le gros plan durant ce film,en raison fort probablement de l’espace réduit de la plupart des scènes. Ces plans permettent pourtant de se focaliser encore plus sur l’émotion ressentie et de pouvoir encore mieux la partager au spectateur. Par contre, l’autre côté plus complexe des plans de caméra, par exemple les splits-screens, apportent une autre façon de voir les choses et force le spectateur à réfléchir. Bref, un film qui en fera douter plus d’un en raison du synopsis qui peut amener plusieurs questions comme par exemple : Que peut-il bien se passer d’intéressant dans un film où le personnage principal est immobilisé par une roche pendant cinq jours ?
